सिनेमा और साहित्य के बीच ग्राफ जितना करीब होगा, भारतीय सिनेमा उतना ही बेहतर होगाः फिल्म निर्माता मणिरत्नम

नेशनल डेस्कः महान फिल्म निर्माता मणिरत्नम ने 55वें भारतीय अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (आईएफएफआई) के दौरान “साहित्यिक कृतियों को आकर्षक फिल्मों में बदलना” विषय पर आयोजित मास्टरक्लास में दर्शकों का मन मोह लिया। एक अन्य प्रसिद्ध भारतीय फिल्म निर्देशक गौतम वी. मेनन के साथ एक व्यावहारिक बातचीत में, रत्नम ने साहित्य को सिनेमा में ढालने की कला पर गहन चर्चा की, तथा फिल्म निर्माताओं और सिनेमा प्रेमियों दोनों के लिए बहुमूल्य सलाह दी। 

रत्नम ने विनम्रतापूर्वक कहा, "मैं अभी भी दर्शकों में बैठा एक व्यक्ति हूं," कहानी कहने के प्रति उनकी आजीवन जिज्ञासा और जुनून को दर्शाते हुए। फिल्म निर्माण के उस्ताद होने के बावजूद, उन्होंने कहा, "कई मायनों में, मैं अभी भी एक नौसिखिया जैसा महसूस करता हूं।" 

मणिरत्नम ने सिनेमा और साहित्य के बीच गहरे संबंध पर प्रकाश डालते हुए कहा कि “सिनेमा और साहित्य के बीच का ग्राफ जितना करीब होगा, भारतीय सिनेमा उतना ही बेहतर होगा।” उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि फिल्म निर्माताओं को लिखित शब्दों को सम्मोहक दृश्य कथाओं में बदलने की नाजुक कला को निखारना चाहिए। 

किताबों को फिल्मों में रूपांतरित करने की बारीकियों पर चर्चा करते हुए, रत्नम ने बताया, "फिल्में एक दृश्य माध्यम हैं, जबकि किताबें मुख्य रूप से कल्पनाशील होती हैं। एक फिल्म निर्माता को पाठक की कल्पना को जीवंत करने में अतिरिक्त सावधानी बरतनी चाहिए।" उन्होंने कहा कि हालांकि स्क्रिप्ट में समायोजन की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन इन परिवर्तनों से कहानी का मूल सार बदलने के बजाय कहानी को बेहतर बनाना चाहिए। 

मणिरत्नम ने यह भी बताया कि किस तरह पौराणिक कथाओं और प्राचीन भारतीय इतिहास ने उनके नज़रिए को प्रभावित किया है, जिससे उन्हें किरदारों को अनोखे तरीके से निभाने में मदद मिली है। उन्होंने एक सिनेमाई स्क्रिप्ट में अलंकृत साहित्यिक भाषा को ढालने की चुनौतियों पर टिप्पणी की, साथ ही यह भी सुनिश्चित किया कि अभिनेता स्क्रिप्ट के साथ स्वाभाविक रूप से अभिनय कर सकें। 

अपनी हालिया महान कृति ‘पोन्नियिन सेलवन’ के बारे में चर्चा करते हुए, जिसे कल्कि कृष्णमूर्ति के 1955 के इसी नाम के प्रतिष्ठित उपन्यास पर रूपांतरित किया गया है, मणिरत्नम ने इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे फिल्म में चोल काल को दर्शाया जाना था, लेकिन तंजावुर में उस काल के सभी अवशेष पहले ही समय के साथ लुप्त हो चुके थे। चूंकि वह विस्तृत सेट नहीं बनाना चाहते थे, इसलिए उन्होंने फिल्म की शूटिंग भारत के उत्तर में करने की स्वतंत्रता ली और वहां की वास्तुकला को चोल काल की वास्तुकला जैसा बना दिया। 

सहयोगात्मक कला के रूप में फ़िल्में 
सिनेमा की सहयोगात्मक प्रकृति को रेखांकित करते हुए, रत्नम ने कहा, "एक निर्देशक के रूप में, मेरा काम फ़िल्म में हर व्यक्ति को, चाहे वह अभिनेता हो या क्रू मेंबर- एक साथ एक केंद्र बिंदु पर लाना है।" 

मास्टरक्लास ने दर्शकों को समृद्ध अनुभव प्रदान किया, जिसमें रत्नम ने युवा फिल्म निर्माताओं से रचनात्मक स्वतंत्रता को सोच-समझकर लेने का आग्रह किया। उन्होंने उनसे पुस्तक की मूल भावना को संरक्षित करने के साथ-साथ उसे रूपांतरित करने के लिए अपनी अनूठी रचनात्मक शैली देने के लिए भी कहा। 

यह मास्टरक्लास फिल्म निर्माता की निपुणता और विनम्रता का प्रमाण था, और इसने दर्शकों में मौजूद सभी महत्वाकांक्षी कहानीकारों को साहित्य और सिनेमा की दो दुनियाओं के बीच सेतु बनाने के बारे में बहुत मूल्यवान सबक दिए।